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El mundo del cómic es fascinante tal y como comentaba en el post en el que os contaba mi experiencia en el Salón del Cómic en Zaragoza en el 2022 y tras mi primer post en el que hacia un homenaje a Walt Disney hoy me gustaría presentaros a un historietista aragonés que se hizo famoso en las décadas de los 80 y 90 del pasado siglo, dicho así parece que haya pasado mucho tiempo, pero tampoco es tanto.

Se trata de Fernando de Felipe, nacido en 1965 en Zaragoza.

Conociendo a Fernando de Felipe

Siendo estudiante de Bellas Artes destacó en los 80 y 90 con sus fantásticos cómics. En el siguiente enlace encontraras las referencias a su obra. Obra de Fernando de Felipe.

Te podría comenzar a contar muchas cosas sobre el, pero creo que es mejor que lo escuches con sus propias palabras. Para esto tenemos la suerte de poder contar con una entrevista realizada por Cómics XXI y que podemos encontrar en YouTube 📹

Aprendizajes

Y ¿qué es lo que he aprendido mientras investigaba sobre Fernando? pues la verdad es que muchas cosas, pero me gustaría destacar las dos que me han parecido más interesantes.

Toneladas de trabajo

El mundo del cómic lleva una cantidad de trabajo ingente, y lo que a primera vista puede parecer para los ajenos que se trata de que alguien comienza a dibujar con más o menos arte, pues nada de eso.

No solo tienes que tener arte, tienes que se capaz de contar una historia, y de trazar un guión que permita traducir la historia al público. Está es la razón de hablar de «Historetistas» más que de dibujantes. Además, por lo general no se trata de la misma persona, generalmente el guionista es una persona diferente al dibujante, o dibujantes. Hasta en algunas ocasiones veo que existen dibujantes y coloreadores de las historias.

Lo anterior ya lo había visto en Disney donde primero se presenta una historia con un guión, después se plantea un storyboard y seguidamente es cuando se comienzan a realizar los dibujos de la historia. Y existe una gran cantidad de personas implicadas.

No sé vosotros, pero yo no había pensado antes en estos aspectos, y la verdad es que abruman por su magnitud. Ahora bien, el aprendizaje es, si quieres destacar en lo que sea que quieras, necesitas dedicar toneladas de trabajo.

Si quieres destacar tienes que trabajar, y muchooooo.

@jrgsanta

Estilo y referencias

Tratándose en mi caso de un aficionado al dibujo, sin haber estudiado bellas artes o algún mínimo curso de dibujo, pretender tener un estilo propio parecería un absurdo, y sin embargo creo que todos llegamos a tener un estilo propio. Creo que tengo un estilo propio de Visual Thinking, traductor visual de ideas, estilo que es la confluencia de muchas otras referencias, pero en definitiva se trata de un estilo propio.

En el caso de Fernando de Felipe, y según cuenta en las entrevista anterior cuando comenzó con «Nacido Salvaje» en 1988, sus principales referencias eran:

• «The Dark Knight» de Frank Miller. Y en este caso confluía el guionista con el dibujante.
• «Watchmen» guión de Alan Moore, dibujo de Dave Gibbons y entintado de John Higgins
• «Akira» de Katsihiro Otomo

Tal y como confiesa su estilo inicial era caótico y en definitiva una mezcla principalmente de las referencias anteriores, más otras no tan claras. Pero tras trabajar muy duro en el mundo del cómic consiguió definir un estilo propio, un estilo que era perfectamente identificable.

Así que el segundo aprendizaje es, el trabajo duro te lleva a definir tu propio estilo.

El trabajo duro, te llevará a tu propio estilo. Sin trabajo nunca podrás declarar un estilo propio.

@jrgsanta ©2023

Reflexionar sobre si tenemos o no un estilo propio, es un baño de humildad que necesitamos realizar. Cada vez que lo pienso me lo replanteo nuevamente. Como Visual Thinker, tal y como me gusta definirme, creo que tengo un estilo más o menos propio. Y aún así, se trata de un estilo cambiante que está en constante evolución.

Dos aprendizajes claramente relacionados con la práctica deliberada que nunca me canso de promocionar, y necesaria para conseguir cualquier objetivo de mejora que nos planteemos alcanzar.

Siguientes pasos en mi reto

En este punto voy a intentar investigar que paso en los 90 para que tantas revistas de cómics cerraran sus ediciones, ¿Qué paso realmente? Fue la irrupción del mundo de los superhéroes 🦸🏻‍♂️ y la llegada del manga lo que provoco la caída de los cómics autóctonos, no sé. En fin, os seguiré contando los aprendizajes de mi investigación.

En cualquier caso, si os parece un tema interesante, si os gustaría que tratase algún tema concreto, historietista particular, o lo que se os ocurra podéis añadir un mensaje y contármelo, me encantará poder incorporar vuestra aportaciones. 

Muchas gracias 🙏